Janelle Monáe de Glass Onion sur les mystères du meurtre moderne

May 02, 2023

Le dernier rôle de Janelle Monáe, en tant que héros de Glass Onion, est sans doute aussi complexe que l'intrigue du réalisateur-scénariste Rian Johnson. Et comme le film, leurs personnages – les jumeaux Andi, un innovateur technologique et co-fondateur d'Alpha, et Helen, une enseignante – offrent un chapitre rafraîchissant dans le genre mystère du meurtre alors que des femmes noires des débuts du Sud naviguent dans un cercle perfide de grimpeurs d'échelles côtières .

C'est une partie appropriée pour le multihyphenate dont le voyage hors écran a des parallèles notables avec celui de leurs personnages. En parlant au natif de Kansas City, ils incarnent le surnom de sel de la terre pour lequel les habitants du Midwest sont connus. Et dans leur travail, ils présentent un style créatif et un génie qui ont laissé une marque indubitable (et convoitée) dans une industrie remplie d'éminents et de puissants.

Le rôle ressemble à un ajustement presque parfait pour le genre de narration que l'artiste non binaire queer brisant le plafond de verre a adopté dans le cadre de son identité personnelle et artistique. Cela ne fait pas de mal non plus que Monáe soit une amoureuse des meurtres et mystères, ayant organisé des dîners sur le thème de Glass Onion avant la sortie du film en décembre.

"Je suis quelqu'un qui est obsédé par les jeux de meurtre et de mystère comme Mafia, Werewolf et Assassin. Je les joue avec mes amis et ma famille, donc ça me semblait juste. Comme, je suis dans l'une des plus grandes franchises de meurtre et de mystère ", ont-ils déclaré au Hollywood Reporter. "La chose la plus cool est d'organiser ces soirées avec des gens et de permettre aux gens de s'engager avec le film et avec le genre de manière interactive."

Le Hollywood Reporter s'est entretenu avec Monáe – qui a reçu le SeeHer Award lors des Critics Choice Awards de dimanche soir – de leur travail sur Glass Onion, y compris la façon dont ils se sont connectés avec leurs personnages (et les ont gardés droits); pourquoi leur personnage a brisé des cartons au début et à la fin du film ; pourquoi le genre de diversité observé dans les mystères du meurtre de Johnson n'est pas une subversion du genre ; et ce que le rôle leur a appris sur leurs propres ambitions de réalisateur.

Il y a des similitudes intéressantes entre vous, Andi et Helen en termes d'où vous venez et ce que vous avez navigué en tant que Noirs. Et avec votre travail lié à votre personnage Android pendant votre ère de musique Dirty Computer très célèbre, vous en êtes arrivé là avec une certaine expérience en jonglant avec différentes caractérisations. Cela a-t-il influencé votre intérêt pour les rôles ?

Je pense que Rian Johnson a écrit ces personnages qui m'attiraient tout simplement. Vous avez Helen, qui vient du nord de l'Alabama et une enseignante qui a une vie simple, aime les enfants, n'a aucun intérêt à traîner avec des milliardaires ou quiconque de New York qui ressemble aux perturbateurs avec lesquels sa sœur traîne. Et Andi est cette femme dans tous les rôles d'entreprise - elle est minoritaire dans la majorité et elle a dû s'assimiler pour atteindre un certain niveau. Elle doit faire sentir sa présence en elle parce qu'il y a tellement de ces frères de la technologie et de ces génies glorifiés et autoproclamés qui la surveillent ou essaient de prendre et de voler son travail parce qu'ils n'ont pas leur propre idée originale. Je connaissais donc ces deux femmes. Je veux juste ajouter que la race n'a jamais été mentionnée dans ce script. N'importe qui aurait pu jouer ces personnages. Mais parce que je suis noir, tout d'un coup, cela signifie quelque chose de différent. Je voulais me montrer et honorer ces femmes que nous connaissons qui ne sont pas crues chaque jour, qui se font prendre des choses et qui finissent par se lever et venger leur sœur – même si ce n'est pas leur sœur biologique. Ils défendent toutes les femmes qui ne peuvent pas se défendre pour une raison quelconque.

Vous jongliez deux personnages, mais vous le faisiez également dans un arc narratif où il n'était pas toujours clair qui était qui et quand pour le public. Avez-vous filmé dans l'ordre chronologique pour aider cela dans votre performance?

Nous n'avons pas tourné dans l'ordre chronologique. Nous avons filmé partout. Un lundi, je pouvais jouer Helen de neuf heures du matin à midi, puis de une à quatre heures, j'étais Helen faisant semblant d'être Andi. Ou à partir de presque six heures du matin, je monte et descends les escaliers en courant pendant qu'Helen se fait passer pour Andi après que le public découvre qu'elle est Helen. Il a fallu une grande précision, pas de mensonge. Il m'a fallu connaître intimement chacun de leurs esprits pour que, lorsqu'il était temps de puiser, je sache où j'allais. Alors j'ai gardé un carnet pour Helen, j'ai gardé un carnet pour Andi, j'ai gardé un carnet pour Helen prétendant être Andi, qui a pu me rappeler où j'étais et quel était mon centre.

Le film est centré sur un groupe de "perturbateurs" qui en soulignent vraiment les connotations négatives. Mais avez-vous l'impression qu'Helen et Andi sont tous les deux des perturbateurs dans le bon sens ? Et avez-vous l'impression qu'en tant qu'artiste, vous êtes venu et avez perturbé l'industrie d'une manière ou d'une autre?

Je pense qu'Helen est un vrai perturbateur, le plus vrai perturbateur de tous. Je pense qu'Andy voulait perturber et briser ces systèmes qui permettaient à des gens comme Miles Bron d'abuser de leur pouvoir. Je ne pense pas qu'Andy ait abusé de son pouvoir. Je pense qu'elle voulait vraiment faire du bien avec Alpha et sa plateforme et l'argent qu'ils gagnaient et l'influence qu'ils avaient. Je pense juste qu'elle a été prise dans un mauvais système. Et non, d'autres personnes ont probablement pensé à moi comme un perturbateur et c'est très bien. Mais je ne pense pas qu'il soit de bon goût de me traiter de perturbateur. Je sais comment brûler la merde et je pense que lorsque je suis arrivé dans l'industrie de la musique et dans l'industrie du divertissement, il y avait quelque chose de différent et d'unique que je voulais y apporter. Et j'ai essayé de rester honnête vis-à-vis de mon évolution et de ma vision, comme je le peux, quel que soit le climat dans lequel se trouve notre industrie.

Glass Onion possède de nombreux attributs des mystères de meurtre de films classiques, mais l'une des choses qui le rendent vraiment moderne est son inclusivité. Pensez-vous que cela fait maintenant partie de la façon dont vous racontez un mystère de meurtre moderne et peut-être une partie de ce qui attire les gens?

Je pense que Rian écrit à notre époque de la même manière que l'était l'un de ses héros, Agatha Christie. Elle écrivait pour son temps et renversait les genres. Je pense que nous connaissons ces personnages, nous les voyons tous les jours. Nous voyons la fusion d'un frère technologique milliardaire. Et ce n'est pas seulement un homme, ce sont des femmes et des hommes qui occupent des postes abusant de leur pouvoir. Nous connaissons les scientifiques et les politiciens et les mannequins échoués devenus influenceurs ou créateurs de mode. Nous connaissons les militants des droits des hommes sur YouTube et nous connaissons les enseignants et les femmes noires et les femmes noires queer et la minorité de la majorité qui doivent naviguer dans ces espaces et structures qui ne sont tout simplement pas construits pour eux. Nous connaissons ces gens, n'est-ce pas ? Et si nous ne le faisons pas, nous pouvons apprendre à les connaître grâce à ce travail. J'ai l'impression que c'est avant tout une forme de divertissement et je pense que Rian serait d'accord. Nous sommes ici pour divertir, c'est un polar. C'est déjà comme un jeu d'indice et c'est censé être amusant et tout ça, mais vous ne pouvez pas vous empêcher à cause des moments où nous sommes pour relier ces points. Je pense que les gens apportent avec eux les expériences qu'ils connaissent et qu'ils voient à travers cette lentille.

Le public découvre le mari de Benoit Blanc (Daniel Craig), mais vous voir dans les rôles principaux en tant que personne queer non binaire, même si vos personnages ne le sont pas, a également ajouté à la façon dont Glass Onion – avec sa palette colorée et ses drames amusants – a fait cela le suivi se sent plus inclusif que le premier film. Était-ce important en termes de ce rôle et de votre travail plus large ?

Je ne savais rien de la vie personnelle de Benoit et c'était juste un régal quand j'ai vu le film pour la première fois avec Hugh Grant comme partenaire. Je fais évidemment partie de la communauté LGBTQI+ et j'en étais fier. C'était juste normal et j'adore ça. Je pense que la représentation est toujours importante, surtout compte tenu du climat dans lequel nous nous trouvons. Nous essayons toujours de lutter contre certaines lois et essayons de convaincre les gens que nous devons être respectés et aimés et avoir des droits égaux. C'est tout simplement stupide, très franchement, d'avoir encore cette conversation ou d'avoir jamais cette conversation comme si notre homosexualité était une réponse au comportement hétéronormatif ou aux hétérosexuels. Nous avons existé tout au long de l'histoire. J'espère donc qu'à travers l'art en général, nous pourrons continuer à montrer cette représentation et à montrer la liberté, l'amour et le soin avec lesquels nous partageons nos histoires à l'écran et rappelons aux gens qui nous sommes et que nous sommes là pour rester.

On a beaucoup parlé de la destruction de statues de verre, mais il y a eu un autre moment au début du film où votre personnage brise l'invitation de la boîte de puzzle. Comment s'est passé la boîte par rapport au verre brisé et quelle était la signification de ces moments pour vous ?

Les deux expériences ont été cathartiques. (Rires) En brisant la boîte, Miles voulait vraiment que nous ouvrions la boîte et parcourions son expérience et montrions à quel point il était génial mais pas génial. C'était tout simplement génial qu'Helen et le public aient pensé qu'il s'agissait d'Andi à l'époque, mais c'était génial qu'Helen se soit contentée de dire : "Oubliez tout ça. Je vais découvrir qui a tué ma sœur." Cela préfigurait ce qu'elle allait faire à la fin du film, c'est-à-dire qu'elle brûlait des choses. J'ai beaucoup aimé le filmer, même si la boîte elle-même était magnifique. La façon dont notre département de production l'a créé, je voulais le ramener à la maison très honnêtement. Mais il avait besoin d'être battu et battu.

Lors du dîner meurtre-mystère que vous avez organisé à New York, j'ai emporté avec moi certains des indices et autres accessoires, car c'était une expérience amusante à laquelle je voulais m'accrocher. Avez-vous emporté quelque chose, littéralement ou métaphoriquement, avec vous en travaillant sur ce film ?

Je n'ai pas eu la chance de prendre quoi que ce soit de physique, même si je voulais cette robe que je portais au début du film - la rouge, noire et blanche. Je pense que j'ai probablement pris des pantoufles que je mettrais après avoir couru autour du plateau. Et j'ai ramené à la maison tous les souvenirs que j'avais du tournage avec mes camarades de casting qui sont maintenant ma famille. J'ai vu Rian Johnson ne jamais perdre son sang-froid. Il est resté si calme, cool et recueilli et s'est enregistré avec nous en tant qu'êtres humains. Je pense aussi que ce que j'en ai retenu, c'est que lorsque j'ai commencé à réaliser, je veux que mes acteurs ressentent la même chose que Rian Johnson m'a fait ressentir. La prochaine chose que je fais et après ça, si j'ai la chance d'en faire plus, c'est d'avoir un casting qui devient ma famille. Ce sont les choses que j'ai retenues du tournage.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

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